EL TIEMPO DEJA SU HUELLA

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS - VILLAVICENCIO

2015-1

MIRADAS DE ABANDONO

Con solo mirar las calles del centro de nuestra Ciudad nos dimos cuenta que algo no esta bien, a través de un recorrido fotográfico conocimos la fragilidad de este grupo de población abandonada ante la indiferencia de un país.

compartimos con estos tiernos personajes, cada uno con su propia historia; abandonados por sus familias, sin recursos económicos para su sustento, sin seguridad social, victimas de maltrato e invisibles para el estado y la sociedad, por lo que deben vivir de la caridad de unos pocos.
No sabemos si las fotografías de muchos de estos ancianos crearan conciencia  a los espectadores de este trabajo, el cual seguiremos haciendo, pues sus historias se entrelazan unas con otras, en un mundo ajeno ante nuestros ojos pero tangible e inefable a nuestra indiferencia.

Referente Fotográfico:

Tomamos como referente al fotógrafo greco Vaggelis Fragiadakis el cual ha presentado proyectos de problemática social enfocados en el  grupo de población de la tercera edad y dice sentirse fascinado por estos rostros de ancianos arrugados y angustiados por el trabajo y la vida diaria; actualmente ayuda a los ancianos desamparados.

Referente Teórico:

utilizamos la técnica de blanco y negro para revelar más su esencia critica haciendo énfasis en sombras, luces y contrastes, nos decidimos por retratos en primer plano para representar mejor la apariencia física, las caracterizaciones psicológicas y las manifestaciones de esencia.


Marzo 15 de 2015

Los adultos mayores son el tema recurrente en este proyecto, ahora desde otra perspectiva.

LAS RELACIONES FAMILIARES

Las relaciones familiares con hijos, nietos, hermanos etc..son momentos muy importantes para los adultos mayores, un nieto o nieta les proporciona mucha felicidad y aflora en ellos sentimientos y emociones; estos momentos nos dieron la oportunidad de resaltar en una sola imagen dos generaciones, el contraste de la vitalidad de los jóvenes con el cansancio de los abuelos.

el blanco y negro es el gran temporal, al despojar nuestras fotografías de color, buscamos que el observador se concentre mas en el tema.

Lo que son capaces de transmitirnos los adultos mayores es sorprendente, los conozcamos o no debemos ser conscientes de la importancia que se merecen, darles un papel protagonico en nuestras vidas, pues tenemos mucho que aprender de ellos, por eso nos parece significativo retratarlos y preservarlos a través de estas imágenes.

Hay adultos mayores que tienen la atención y el amor de sus familiares, lo que les permite tener una vejez digna, los hijos les dedican tiempo, los nietos escuchan sus historias, los amigos los visitan y gracias a todos estos factores les es mas fácil  sobrellevar el cansancio de la vejez.

y como recordar es vivir, con los que conocíamos empezamos por recordar historias antes de pedirles permiso para tomar la fotografía y con los que no conocíamos hicimos un proceso de acercamiento, hasta lograr su confianza para que no se sintieran intimidados, así logramos unas fotografías mas espontaneas.

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                          registro ocasional de sus actividades

Estas imágenes fueron tomadas en momentos de nuestras actividades del diario vivir aquellas que nos presentan situaciones de análisis e inquietudes a partir de la exploración  de este trabajo artístico, de campo, de entorno. Personalmente la búsqueda de enlaces a partir de la curiosidad obtenida por este proyecto va mas allá de la practica, y empresa a convertirse en un estilo de vida, como buscando conectores entre las distintas situaciones que circundan en torno a estos personajes los cuales cerca o lejos, en los caminos o en los establecimientos o simplemente en el suelo ...siempre  e infortunadamente estuvieron allí.

Pero lo que posiblemente los une, se podría resumir en palabras que ellos mismos con nostalgia y voz entrecortada me pueden susurrar, palabras como ilusiones ,usurpar e indolencia, que ahora me taladran la cabeza cada vez que los veo y que ya no puedo dejar de fotografiar o de entrevistar o simplemente saber  si sus historias casi interminables se entrelazan como sus arrugas en el tiempo, y de esto saber que como artista lo mas probable es que muchas de las inspiraciones serán producto del olvido, la sabiduría  y la ternura...transmitidos a través de olores y lugares fétidos los cuales al final no tienen ya ninguna importancia.

POR: Oscar Julian Arias M

RESEÑA CRITICA DEL TEXTO LA CÁMARA LUCIDA

  Identificación:

                Nombre del libro          :      La cámara lucida

                Autor                            :      Roland Barthes

                Editorial                        :      Paidós

                Año de Publicación      :      1.980

                Lugar de Publicación   :       París

                Páginas leídas             :       112

                                          

  Glosario:

Studium: la aplicación  a una cosa, el gusto por algo, una suerte de dedicación general, ciertamente afanosa pero sin agudeza especial.

Spectrum de la fotografía: aquel o aquello que es fotografiado, una especie de pequeño simulacro. Esta palabra mantiene a través de su raíz una relación con espectáculo pero también con el retorno de la muerte.

Punctum de una foto: es ese azar que en ella despunta, pero que también lastima y punza.

Fisiognomia: es una pseudociencia basada en al idea de el estudio de la apariencia externa de una persona, sobre todo su cara.

Fulguración: Conjunto de lesiones provocadas por el paso de la corriente eléctrica a través del organismo. la muerte puede ser instantánea si la corriente pasa a través del corazón o el cerebro. 

Datos Biográficos - Roland Barthes:

    Critico literario, sociólogo , estructuralista y filosofo francés. Estudio bachillerato y se licencio en lenguas clásicas. Paso mucho tiempo en sanatorios cuando obtuvo la tuberculosis y le permitió estudiar a Marx y Michelet.  En 1946 colaboro en Combat, un periódico de izquierdas, cuyos artículos se recopilaron en "El grado cero de la escritura" (1943). Trabajo como investigador en Lexicologia y Sociología en Paris.  Fue Director de estudios y profesor.  Recibe el título de Chevalier despalmes academiques. también escribió sobre música, arte, cine y fotografía. Abordaba todos los campos de una manera cambiante dependiendo de su trayectoria intelectual. Entre sus obras destacan: "Elementos de la semiología" (1965), "Critica y  verdad" (1966), "Sistema de la moda"(1967), "La Camara lucida"(1980).  Muere en un accidente de automóvil cerca de la Sorbona.

Síntesis:

La idea principal es la búsqueda de la esencia de la fotografía, influenciado por la muerte reciente de su madre, es una obra muy personal donde el autor se deja guiar por sus propias sensaciones y afectos.

Desarrolla su idea de la fotografía como huella de la realidad, la obstinación del referente es estar siempre ahí: la modificación del referente, presencia fugaz que dota a la fotografía de un contenido patético.

En cuanto a la imagen fotografiada, considera que "solo adquiere su valor pleno con la desaparición del referente con la muerte del sujeto fotografiado, con el paso del tiempo (p.23), "la fotografia repite mecanicamente lo que nunca mas podra repetirse, existencialmente lleva siempre su ,referente con sigo y estan marcados por la misma movilidad amorosa o funebre (p.33),  el autor precisa que la fotografía es pasado inmediatamente después de ser tomada y la asocia con la muerte.

El autor nombra al referente "spectrum de la fotografía, porque esta palabra mantiene a través de su raíz una estrecha relación con espectáculo y le añade ese algo terrible que hay en toda fotografía: el retorno de lo muerto"...(p.41) aquí vuelve a relacionar la fotografía con la muerte.

Narra también las diferentes sensaciones que percibe de ciertas fotos, no todas " lo que aquella produce en mi es lo contrario mismo del entorpecimiento, es mas bien una agitación interior, una fiesta, la presión de lo indecible que quiere ser dicho" (p.53).

describe elementos de la fotografía: "stadium: campo tan basto del deseo indolente, del interés diverso  (p.66), el punctum: "en una foto es ese azar, la casualidad que en ella me despunta ( pero que también me lastima, me punza). Es un detalle que resalta en la imagen...(p.65).

" la fotografía solo puede significar adoptando una máscara", describe como ejemplo " la foto de William Casby, fotografiado por Richard Avedon; la esencia de la esclavitud se encuentra aquí al desnudo, la mascara es el sentido, en tanto que absolutamente puro. la mascara es sin embargo la región difícil de la fotografía" (p.77), aquí Barthes considera que para que la fotografía tenga significado debe adoptar una mascara para que sea inquietante e ir acompañada de un ruido.

Hace énfasis en el punctum y lo relaciona con una marca refiriéndose a la experiencia que vivió cuando miro la fotografía "disminuidos en una institución" (p.98), crea también el punctum como un campo ciego (p.106), " el punctum es entonces una especie de sutil mas halla del campo, como si la imagen lanzase el deseo mas halla de lo que ella misma muestra" (p.109), y finalmente en el primer capitulo concluye; " pero no había descubierto la naturaleza (eidós) de la fotografía" (p.111).
El autor escribe la comparación que hace "Freud del cuerpo materno; no hay ningún otro lugar del que se pueda decir con tanta certidumbre que se ha estado ya en el" (p.84) como ejemplo de la sensación que sintió al ver la fotografía "la Alhambra" de Charles Cliford.                      

Argumento personal:

Leí el primer capitulo del libro, ahora miro la fotografía de otro modo, siento un interés especial por ella; lo que el autor escribe no es un estudio sobre técnicas de la fotografía, mas bien es una reflexión sobre la muerte, la nostalgia buscando la esencia de la fotografía, a la que define como una forma de alucinación falsa, que solo adquiere valor con el paso del tiempo.

Barthes muestra su deseo por saber que es la fotografía, cual es su esencia y su naturaleza, cuenta sus vivencias personales explicando las fotos que le gustan y las fotos que ama y porque, califica a toda persona que observa una imagen como espectador y al fotografiado como un spectrum.

el autor tiene algo claro, todas las fotografías, incluyendo la que lo inspiro a escribir esta obra, lo mantienen unido a ellas por los sentimientos y los recuerdos. habla de la fotografía como arte, pues dice que igual que el cine es una ilusión.

Las partes que me parecieron mas interesantes son aquellas donde el autor habla del valor simbólico y de profundizar en la fotografía para encontrar ese punctum que nos transmite sensaciones, sentimientos; también cuando relaciona la fotografía con la muerte, me parece muy cierto porque he tenido la misma experiencia con la fotografía de mi madre fallecida.

todos vemos e interpretamos de diferentes maneras una fotografía, lo que para unos es simplemente una imagen, para otros es arte; lo cual depende de cada espectador.         

                                                                                  por : Lina maría hernández serna

Argumento personal

Este primer capitulo indudablemente nos amplia el poco conocimiento que tenemos muchos con respecto a la fotografía, y las infinitas posibilidades de las exploración de la misma, así como el análisis y la profundad de los conceptos que podríamos trabajar como estudio ligado a experiencias propias o vivencias de los que el llama "espectrum" o fotografiado en un entorno tan diverso como analítico lo cual nos llevaría a entrelazar nuestro trabajo como artistas, con algo que para el es de por si, arte del tiempo en su esencia. 

En esa búsqueda ;llamemosla espiritual  de la esencia o alma de la fotografía el autor nos muestra como a través de  sus experiencias personales , en este caso la perdida de su madre lo lleva a un universo de la exploración de la misma en donde el concepto es el protagonista, pues la imagen impresa en si finalmente aunque rebosa de fuerza y mucho poder del recuerdo... una ilusión; una ilusión que acompañada de definiciones mencionadas por Barthes , nos hace comprender aun mas el estrecho vinculo entre lo que se piensa, lo que se ve  y lo que se siente a través de la fotografía , como un acto mágico en el que el observador plasma en tiempo y espacio real algo o alguien que tomara cada vez mas fuerza he importancia a través del tiempo y que si en ese tiempo lo allí mostrado desaparece ,hará que la fotografía no solo tome mas fuerza o poder sino casi alma por la presencia de lo que ya no estará mas o simplemente dejo de existir.

Es interesante ver como Barthes relaciona la fotografía no solo como huella de la realidad sino  con la muerte misma ,como si esta fuera la forma mas fácil de recordar, pues esta cargada de vivencias casi de vida misma y como el mismo dice "se repite mecánicamente lo que nunca mas podrá repetirse".

Personalmente no deseo otra cosa mas que continuar con esta lectura, Barthes nos enseña no solo a ser buenos fotógrafos a través de la observación del vinculo entre el tiempo y el espectrum, sino a entender con mas eficiencia el complejo mundo del arte, sabiendo con esto que los buenos conceptos  acompañados de las experiencias vividas , el paso del tiempo y la sensibilidad al momento de captar una imagen,  tendrán alma propia a pesar de que señala a la fotografía como pasado después de ser tomada y estas a su ves se repetirán incontables veces como haciendo énfasis en la muerte pero desligándose de la misma hacia la eternidad.

                                                                                  Por : Oscar Julian Arias M.