Arte y Fotografía 

“Aarón Sharf“

“Las cosas son por que las vemos, y lo que vemos, y como lo vemos, depende de las artes que hayan influido en nosotros”

Oscar Wilde

Desde la aparición de la fotografía pudimos ver la estrecha relación entre esta, y el arte o la pintura para ser más específicos, aquello que afecto e influencio a muchos pintores llevándolos a experimentar en todos los campos posibles para la composición y fijación de la imagen, pero no analiza la influencia de la pintura en la fotografía, si no del estrecho vínculo y el simbolismo que existe entre estos.

El texto nos muestra datos sumamente importantes acerca de la cámara oscura la cual  Junto con las sales de plata sensibles a la luz conseguía imágenes fijas.Este dispositivo consistía en una caja cerrada en cuya pared interior se reflejaba la imagen externa k se formaba a partir de la luz que entraba por un pequeño agujero, se resuelve fijar la imagen a partir de elementos fotosensibles para luego llamar a esto cámara estenopeica, lo cual quiere decir: caja que recoge o guarda la luz, un pequeño agujero por donde entra la luz y finalmente un material fotosensible.

Primero apareció la litografía y las experiencias con la reproducción óptica de imágenes realizando copias de obras de arte, utilizando para esto los dibujos realizados en piedra litográfica, los primeros experimentos, utilizaban gomas expuestas directamente a las luz del sol, aquellos experimentos arrojaban un trabajo en negativo lo que en un inicio no mostró interés, luego se obtuvo imágenes directamente en positivo sacrificando de este modo las posibilidades de reproducción de las imágenes.

Aquella curiosidad artística y de implementación en las composiciones de muchos autores, como la locomoción de animales o su anatomía  afectada por la velocidad, figuras con las que se familiarizaban todos y que eran representados más seguidos ,salieron de pronto a la luz como si la luz fuese todo lo que revela la verdad; descubriendo con esto que muchas de sus teorías no coincidían a pesar que muchas se les acercaban pues tenían ya un acercamiento profundo en el estudio de la perspectiva y gamas de color y sus estudios.

Por mucho tiempo la pintura trato de representar la naturaleza y el entorno de la forma más precisa, siendo el arte la forma de expresión de preferencia y el goce de este en la cotidianidad marcaba las tendencias .Con la llegada de la fotografía el mundo entero recordaría la verdadera forma, la real forma de lo natural, representado en tiempo y espacio real en todos los casos, esto hizo que los artistas vieran a la fotografía con recelo, como una amenaza o como una forma de arte mentirosa por la facilidad de su representación. Pero lo que esto trajo en si fue la elevación de la percepción de la naturaleza...Por parte del artista y la facilidad de captación de momentos, estos claves para la concepción de nuevas obras de los mismos artistas sobretodo en el campo del retrato.

Aquellos gustos causados por la llegada de esta nueva forma de expresarse empieza a llevar al arte por nuevos rumbos…caminos individuales del pensamiento y de la creatividad pues empezábamos a entender de alguna forma que la manera de representar nuestro entorno no depende de una técnica o principio definido, si no de la forma de percepción y captación de ese momento, eso en lo que el artista y el fotógrafo artista hicieron desde sus objetivos y principios de investigación y de expresión.

Personalmente este texto nos enseña no solo la historia de la fotografía desde ciertos puntos de vista …si no que nos concientiza como pensadores del arte…como productores que somos y de lo que vendríamos a hacer más adelante  a partir de metodologías de expresión que antes no usábamos . Ahora me cuestiono ¿Cómo es el hecho de entender que la misión del arte como figurativo, con la aparición de la fotografía tuvo su fin en el retrato, el bodegón y de toda expresión real? Como ajustarme a esto siendo que mi formación y máxima expresión artística se refugia en estas técnicas y estilos que siempre me han admirado? Como arte y  fotografía el libro me abre la mente y mi forma de ver el arte, ahora comprendo que el uso de la fotografía en el arte era redundante pues era un arte con otro arte que se entrelazaron para complementaren  el uno con el otro y que gracias a la fotografía la cual da inicio a la simplificación de lo real, permite generación de concepto en el arte y a la vez esta evoluciona artísticamente y tecnológicamente evolucionan ayudando en general a una evolución fantástica y cargada de concepto y simplicidad la cual no se encuentra naturalmente para fotografías pero si para ser pensada.

Gracias al libro ahora se la tremenda influencia simbólica de la fotografía en la pintura, desde el impresionismo hasta nuestros días, también del beneficio en pro de la evolución artística como concepto y no como representación gráfica de lo real…pero sin desprestigiar o cuestionar totalmente mi arte .como escultor y ahora como mejor artista y fotógrafo ya que mi forma de ver las cosas han cambiado significativamente en lo que a mi entorno y percepción de la realidad se refiere.

Por: Oscar Julián Arias M